Binho Ribeiro em S.Paulo

Organismos Vivos

"Organismos Vivos" (São Paulo): a Matilha Cultural apresenta exposição do artista plástico e grafiteiro Binho Ribeiro. Um dos pioneiros da arte de rua no Brasil, Binho exibirá na mostra cerca de 15 obras, todas inéditas - entre paineis de rua e telas -, depois de três anos sem fazer individuais. "Estou produzindo esses trabalhos há quatro anos e eles são uma mescla de todo o meu conteúdo histórico e conceitual", diz Binho.





Onde: r. Rego Freitas, 542, São Paulo-SP
Quando: de terça-feira a sábado, das 12h às 20h. Até 1º de maio de 2010. Grátis.
Inf.: 0/xx/11/3256-2636 e site www.matilhacultural.com.br



fonte:Folha Online

Um pouco de Vitché

A arte não tem o compromisso de ser linda. (Vitché)

fonte:UOL

São Paulo ganha bienal de grafites e de pichações a partir de 2010

Foi o talento de jovens que insistiram em colorir os muros da cidade, à revelia de tudo e de todos, que colocou São Paulo no mapa da arte de rua.

Hoje, nas ruas ou nos museus, a capital paulistana é referência mundial quando o assunto é arte urbana. O sucesso dessa trajetória ganha agora um novo capítulo com o projeto da 1ª Bienal Internacional de Arte de Rua de São Paulo (BIAR), prevista para acontecer no segundo semestre de 2010.

O evento deve reunir sob um mesmo slogan - o da arte de rua - as várias linguagens estéticas da urbe: o grafite, o "pixo", os stickers (adesivos) e os lambe-lambes. A ideia é instituir no calendário cultural da cidade uma grande mostra que celebre essa produção contemporânea periodicamente.

A BIAR pretende explorar a história do grafite e expor painéis, instalações e vídeos no prédio que sediará o MAC (Museu de Arte Contemporânea) no Ibirapuera (antigo Detran). Ao mesmo tempo, o evento quer pulverizar trabalhos de artistas do Brasil e do mundo pela cidade, do centro às periferias de São Paulo.



"Serão convidados 50 artistas para expor trabalhos no museu e fazer intervenções por São Paulo", explica Rui Amaral, artista, idealizador e um dos curadores do evento.

"O espaço de dentro é o da reflexão. E aquilo que for produzido externamente é para ser deixado na cidade", conta ele. "A Bienal termina, mas os trabalhos permanecem."

Banksy, o grafiteiro britânico que se consagrou como o artista de rua mais famoso da atualidade, e o italiano Blu são prioridade na lista dos convidados internacionais. "O tamanho da BIAR, no entanto, vai depender do montante de recursos captados", diz Amaral, ele mesmo um dos pioneiros do grafite nacional, cujo traçado colore de azul, branco e amarelo o "buraco da Paulista" desde os anos 80 até os dias de hoje.

Fazem parte do corpo curatorial da BIAR, Amaral, Celso Gitahy, artista e autor de "O Que É Graffiti", da coleção Primeiros Passos (Ed. Brasiliense), e os grafiteiros Binho Ribeiro, Ozi, Samir Muad, Tikka Meszaros e Tinho.

Além de convidados, o evento deve exibir uma seleção feita a partir de trabalhos inscritos, ter palestras e uma feira com objetos derivados da arte urbana, como peças de roupa e objetos estilizados.


fonte: Folha Online

Multigrab Expo Shapes '09

com InterferÊncia Sistema de Som (ISS)

A exposição apresenta ao público parte da atual produção de Graffiti Art do Rio de Janeiro. Reunindo 40 grafiteiros das zonas Norte, Sul, Oeste e grande Rio, busca exibir um panorama do cenário carioca atual, utilizando como suporte para seus trabalhos shapes de skateboard.

São eles: Acme, Airáocrespo, Amog, Bives, Bobi, Big, Bands, Bragga, Bunys, Criz Silva, Ch2, Cove, Combo, Chico 21, Doria, Duda, Fael, Gais, Godri, Gloye, Gleydston, Jou, Kajaman, Mga, Mack, Ment, Motta, Mer, Nitcho, Ncl, Nhaf, Nhozias, Preas, Rafo, Swk, Toga, Tujaviu, Vagner Donasc, Wilbor”


* Interferência Sistema de Som
* Pista de skate
* Documentário de skate carioca
* Sorteio de brindes

Abertura: 8/10 das 18:00 às 22:00hs
Visitação: de 9/10 à 1/12, das 9:00 às 17:00hs

Galpão das Artes Recicladas Helio Pelegrino
R. Padre Leonel Franca s/n Gávea-RJ
Em frente a PUC e o Planetário.


E segundo ISS: com equipamento inteiro montado!

ISS MySpace - www.myspace.com/interferenciasistemadesom


fonte:Facebook

Titi Freak na Choque Cultural

A Choque Cultural inaugurou um novo espaço que ganha apelido de Acervo da Choque. Com a função de reunir obras, o complexo destinará uma sala para exposições individuais, de artistas já representados pela galeria.

O primeiro a ganhar exposição solo é Titi Freak. Intitulada “AmorInsistente”, a mostra traz vinte obras inéditas em tela, papel e madeira, sempre representados através de spray. O tema do trabalho foi inspirado nas ruas do bairro da Liberdade e de sua passagem pela cidade de Osaka, no Japão.

Quando: até sábado, 17/10 das 13:00 às 18:00
Quanto: grátis
Onde: Choque Cultural
Endereço: rua Medeiros de Albuquerque, 250, na Vila Madalena - São Paulo


fonte:UOL

Grafitagem

Há dias postei aqui um protesto de grafiteiros nas ruas de São Paulo contra o cinza que o prefeito Kassab teima em manter, apagando toda a arte dos muros, inclusive a arte dos Gemeos e de outros grafiteiros conhecidos internacionalmente que tiveram suas obras expostas em Nova York, foram vítimas do cinza do prefeito de São Paulo.

Recebi o vídeo abaixo num comentário de um post do Nuvens. Sou a favor de cores e arte nos muros cinzas de qualquer cidade brasileira, mas organizem-se, conversem e acredito que com o tempo, a sociedade e os políticos do Brasil irão perceber que o grafite brasileiro merece seu espaço nas ruas e não apenas nas galerias de arte em países de Primeiro Mundo.

E obrigada ao Fiume420 por ter me enviado o link do vídeo.

from QUASI-VIDEO on Vimeo.

fonte:Fiume420

Grafiteiros pixam Paris

por Alê Youssef

Localizada em um grande e moderno prédio em Montparnasse, bairro de alto padrão de Paris, a Fundação Cartier - braço socio cultural da chiquérrima marca de jóias e relógios - destaca-se por financiar e promover grandes exposições de arte contemporânea.

Com filas que dão a volta no querteirão do prédio, o hit do ano da Fundação é a grande exposição que conta a história do graffiti, desde as primeiras intervenções a assinaturas dos “escritores” do metro de New York, passando pela evolução das “tags” e desenhos, influência que tal arte exerceu em artístas como Keith Haring e Basquiat, chegando até hoje em dia quando grafiteiros fazem enorme sucesso no mundo. O brasileiro Vitché é um dos exemplos.

Do ponto de vista histórico, a exposição é uma das mais completas que vi, pois reúne fotos e vídeos de entrevistas com os verdadeiros precursores do graffiti como Joe 182, Snake 1, MICO, Riff 170, Pistol 1, Flint Gennard. Todos eles assinavam seus nomes pelas paredes e vagões do metrô nova iorquino. Era o início da grafia que depois se tranformaria nas letras mais gordinhas que caracterizam as famosas “tags” de hoje em dia. A intervenção era muito parecida com que Juneca, Bilão, Pessoinha e outros “escritores” brasileiros faziam no final dos anos 70, início dos 80.

Outra grande atração da exposição é a maravilhosa porta do banheiro do estúdio de Jack Stewart, professor e artista responsável por documentar e divulgar todo o movimento do graffiti. Durante o processo de criação do seu famoso livro ‘Subway Graffiti: an aesthetic study of graffiti” Stewart entrevistou todos os grandes artístas da época em seu estúdio e a porta de seu banheiro transformou-se em uma verdadeira relíquia da street art mundial, pois reúne 190 assinaturas e tags de 80 dos mais famosos artístas.

Mas ao lado de tanta história, a grande sensação da mostra é paulistana da gema. Com direito a destaque na fachada do fashion prédio da Cartier, work shop para interessados e seções de cinema com vídeos específicos, o que mais atrai o público e gera debate e discussão é a pixacão, que os franceses explicam como termo brasileiro para um tipo de graffitti único em São Paulo.

O pixador convidado foi Djan Ivson da Silva, a.k.a, Cripta, que além da fachada, pixou várias paredes do interior da exposição. Cripta, aliás, foi quem auxiliou João Wainer e Roberto T. Oliveira, no espetacular documentário “Pixo”, que lota a sala de exibição da Fundacão Cartir toda vez que passa. A reação do público às escaladas espetaculares e às cenas de prisão de pixadores é sensacional.

O debate sobre o estilo verdadeiro e “roots” da nova arte que nasce em São Paulo, da sua veia selvagem e por isso mesmo autêntica e da busca pela visibilidade, contagia todos os que passam pela exposição. Jovens, idosos, moradores de Paris, turistas, aficcionados por arte ou curiosos, todos tentam entender esse movimento impressionante que toma conta das ruas e das fachadas dos prédios da capital paulista.

Ao ver tudo isso acontecer foi impossível não sentir uma mistura de orgulho e frustracão. Orgulho pois trata-se de um assunto muito próximo e cotidiano sendo debatido em alto nível dentro de uma respeitável fundação de apoio à arte. Frustração pois sei o quão distante dessa realidade estamos na terra em que todo esse movimento acontece. Em São Paulo, cidade que cada vez mais se afirma como berço de nova arte contemporânea, o poder público e as fundações privadas ainda não olharam como deveriam para a nova arte que todo dia ferve em nosso underground. A Prefeitura ainda apaga obras de OsGemeos, por exemplo.

Acima, foto da fachada com pixo de Crita. Abaixo, as paredes das escadas da Fundação também pixadas.




fonte: Revista TRIP

Exposição Minas do Graffiti

Inauguração da Galeria Virtual Artefeito

A Artefeito é uma organização independente, seus integrantes são voluntários e para realizar ações e projetos contamos com o apoio de quem quer colaborar. Algumas grafiteiras contribuíram disponibilizando suas obras para a Galeria Virtual Artefeito, onde estão a venda para quem quer colaborar com a nossa história e adquirir arte produzida pelas minas do graffiti. Parte do valor arrecadado na venda das obras será doada para os projetos da Artefeito, que podem ser conhecidos em nosso site. Além de uma forma de apoio a Galeria Virtual Artefeito é um pontapé na valorização da produção feminina no graffiti, uma iniciativa inédita que traz o trabalho de grafiteiras do Brasil e exterior.

Curadoria: Panmela Castro
Graffiteiras Participantes: Aila (São Gonçalo) - Anarkia (Rio de Janeiro) - Bera (Canadá) - Di (Rio de Janeiro) - Flores Crew (Recife) - Injah (Brasília) - Lidia Brancher (Porto alegre) - Naska (Chile) - PopDesign (Riode Janeiro) - Si (Rio de Janeiro) - OM (Rio de Janeiro) - Lia Felix (São Paulo) - Mimi (Rio de Janeiro) - Iani (Rio de Janeiro)


Onde: Galeria da Lacucaracha
Rua Texeira de Melo 31, loja H - Ipanema - Rio de Janeiro
Quando: 02/09/2009
Horário: 20h às 00hs
Telefone: (21)2522-0103
Site - http://galeria.artefeito.org


fonte: Arte Ref

Tiny artwork by Binho Martins

Uma linda série de pequenas telas produzidas pelo Binho Martins de Americana/SP.
Binho está produzindo uma série de pinturas baseadas em ícones religiosos preocupado apenas com a linguagem plástica destas religiões e não seus conceitos. Formas que lembram santos e divindades sem, no entanto, carregar outros significados que não a beleza de formas e cores.





Lindo, né?

Fábio Martins da Silva (Binho Martins) nasceu em 1986 na cidade de Americana, interior de São Paulo, a onde vive até os dias de hoje. Teve o seu primeiro contato com arte no final do ano de 2004, quando começou junto aos amigos a reparar na arte urbana que ocupava sua cidade, dentro delas o graffiti, stencil e colagens, deste então começou a desenhar e explorar mais este universo que atraia muito a sua atenção. Após passar e experimentar vários estilos, começou a se identificar e estudar mais a artes indígenas, juntando os elementos da natureza que já faziam parte de seu trabalho inicial e desenvolvendo seu próprio estilo. No final do ano de 2006 constatou que seu trabalho poderia alcançar outros horizontes e não apenas se limitar na arte de rua. Começou então a explorar outros universos como: artes plásticas, decoração, tattuagens, roupas e acessórios. Hoje Binho Martins, desenvolve diversos trabalhos dentro destas áreas.

O site dele, aqui.


fonte: QAZ - Urban Art e Binho Martins

Eles, de novo

osgemeos com novo mural em NY

os irmãos Otávio e Gustavo Pandolfo, conhecidos mundialmente como osgemeos, acabam de completar um mural em New York. Veja fotos da produção feitas pela legendária fotógrafa Martha Cooper aqui, e também neste site.



E Keith Haring, que eu amo de paixão assolapada, também "andou" por lá.



osgemeos agora têm um blog, ver aqui.


fonte: Supermundo

"Reciclando Cidades e Conceitos"

A abertura da exposição

Já que falei que haveria, agora mostro como ficou. Vontade imensa que a exposição venha pro Rio. Ela cabe como uma luva no meu espaço preferido, o CCBB, e quem sabe se o curador, o Jordons Francisco, não se anima e traz ela pra cá? Hein?

Em entrevista ao Correio Brasiliense, Jordons Francisco fala como uma mostra como a "Reciclando" contribui para diminuir o preconceito em relação ao grafite, que é uma manifestação artística. Tenho já há algum tempo colocado um ou outro trabalho de artistas do grafite que conheço com essa intenção, quebrar o estigma de que grafite é pixação.

As fotos abaixo são da matéria que saiu no Correio Brasiliense e da abertura da exposição. O espaço foi perfeito pra obra. Ficou linda!





















fonte: Flickr Reciclando Cidades e Jordons Francisco

"Reciclando Cidades e Conceitos"

A exposição "Reciclando Cidades e Conceitos" com a curadoria da QAZ - Urban Art foi selecionada para ocupar o Espaço Cultural Zumbi dos Palmares localizado na Câmara dos Deputados em Brasília no mês de junho. Entre os dias 02 e 25 de junho grafiteiros de São Paulo, Rio, Minas e Brasília vão mostrar sua arte pela primeira vez no Congresso Nacional.

GEN- técnica mista sobre lona de caminhão reciclada
100x80 cm


ONIO - técnica mista sobre lona de caminhão reciclada
100x80 cm


Lia Fenix - técnica mista sobre lona de caminhão reciclada
100x80 cm

Conheça os artistas que estão participando:
Binho Martins de Americana/SP
Cena7 de São Bernardo do Campo/SP
Cesar Profeta de São Paulo
Ebert Calaça de Goiânia
Emol de Diadema/SP
Feik de São Paulo
Gejo de São Paulo
GEN de São Paulo
João Henrique de São Paulo
Lia Fenix de Itu/SP
NICK de São Paulo
ONIO de Brasília
OZI de São Paulo
P R ! de São Paulo
Rodrigo Level de Itajubá/MG
Rodrigo Obranco de São Paulo
Tikka de São Paulo
Suzue de São Paulo
Virgílio Neto de Brasília
Zeila de São Paulo


Rodrigo Obranco - técnica mista sobre lona de caminhão reciclada
100x80 cm


Nick Alive - técnica mista sobre lona de caminhão reciclada
100x80 cm

Emol - técnica mista sobre lona de caminhão reciclada
100x80 cm

Ver alguns dos trabalhos clicando no nome dos artistas da exposição e aqui.

n.r.: Corrigindo... onde lê-se Rio, leia-se Goiás. Um goiano, Ebert Calaça e ninguém do Rio.

fonte: Ministério da Cultura e QAZ Urbanart
fotos: Flickr

Grafite

Ontem mencionei o grafiteiro Nunca, num post, hoje vi uma entrevista dele aqui falando de seu trabalho nas ruas de São Paulo. Vale a pena conferir.




fonte:UOL