Como reconhecer o autor de um quadro só olhando a pintura

1) Se o plano de fundo do quadro for escuro e todo mundo está com cara de tortura, é do Ticiano

2) Se todo mundo tem bunda grande é do Rubens

3) Se todos os homens têm olhos de vaca e parecem donas-de-casa, é do Caravaggio

4) Se tem um monte de gente no quadro, mas elas parecem normais, é do Pieter Bruegel

5) Se tiver um monte de gente no quadro, mas o quadro está cheio de merda louca, é do Bosch

6) Se todo mundo parece um mendigo iluminado por um poste, é Rembrandt

7) Se no quadro tem cupidos ou ovelhas, ou se você considerar que cupidos ou ovelhas poderiam estar no quadro, é Boucher

8) Se todos forem bonitos, estiverem semi-nus e empilhados ou apertados, é Michelangelo

9) Se Tem Bailarina, É Degas

10) Se tudo é pontudo, tiver contraste e os homens tiverem barba em um rosto magro, é El Greco

11) Se todo mundo parece o Vladimir Putin, o presidente da Rússia, é Van Eyck

12) Se no quadro tem frutas, paisagens ou um monte de pessoas nuas de costas, é do Cezanne

13) Se no quadro tem dançarinas de Cabarés, é do Toulouse Lautrec

14) Se parecer que alguém esfregou a tela com um gato, estando a tinta ainda fresca, é Van Gogh

fonte:Arquitêta

Copa das Confederações

Espetacular o clipe de abertura da Copa das Confederações criado pela equipe de arte da Globo. Quando Daniel Alves aparece, eu grito: lindo!






fonte:Youtube

Cavalos em Papel

Expostos na Catedral Lincoln, na Inglaterra, para o "Lincoln Flower Festival", foram criados pelo artista britânico, Richard Sweeney, em tamanho real. As esculturas são compostas de papel, madeira e alumínio.

Arte

Amy Winehouse será inesquecível por muito tempo pelas pessoas. Depois de morrer aos 27 anos em Londres, no dia 23 de julho, o artista plástico Jason Mecier resolveu fazer um quadro da cantora usando cinco mil pílulas multicoloridas.



O retrato de Winehouse possui 15 x 21 polegadas e as pílulas é uma brincadeira do artista a carreira curta da falecida cantora.

As obras de Mecier são feitas com lixo e produtos enviados por famosos a ele. Ele já comentou em seu site que as celebridades enviam seus itens para fazer quadros delas mesmas.



Parece que a capacidade de invenção das pessoas não tem fim.



fonte:UOL

Art

Aquarelar

Hoje estava fazendo um sketch a senti uma imensa vontade de voltar a desenhar, ou melhor, aquarelar (ou aguarelar, aqui no Brasil usamos mais a palavra "aquarela" diferentemente de Portugal).

Já me arrisquei a reproduzir "Starry Nigth", de Van Gogh na aquarela... é, sou boa em reproduções, um perigo se eu tivesse um desvio moral e ético qualquer, já que poderia ter enveredado para a falsificação. Seria só uma questão de prática, já que tenho uma imensa facilidade em reproduzir a arte alheia.

E toco no asunto porque sempre analisei os caminhos que decidi escolher ao longo da vida. Eu acho que não é a "oportunidade não faz o ladrão", como diz o ditado e sim, a vontade.

foto:FFFOUND!

Diretores de arte de Hollywood anunciam indicados aos prêmios da categoria

O Sindicato dos Diretores de Arte de Hollywood divulgou ontem os indicados ao prêmio concedido pela categoria aos profissionais que mais se destacaram na área durante o ano de 2010 no cinema e na televisão. A votação se encerra no dia 3 de fevereiro e os vencedores serão anunciados em uma festa black-tie no dia 5 de fevereiro. Como outros prêmios concedidos pelos diversos sindicatos da área de entretenimento em Hollywood, também este serve como termômetro para o Oscar da categoria.

Veja a seguir a lista dos 15 filmes indicados nas três categorias de cinema:


Filme de época

"Bravura Indômita" (Jess Gonchor)
"O Discurso do Rei" (Eve Stewart)
"Ilha do Medo" (Dante Ferretti)
"Robin Hood" (Arthur Max)
"Get Low" (Geoffrey Kirkland)

Filme fantástico

"Alice no País das Maravilhas" (Robert Stromberg)
"Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 1" (Stuart Craig)
"A Origem" (Guy Hendrix Dyas)
"Tron - O Legado" (Darren Gilford)
"As Crônicas de Nárnia - A Viagem do Peregrino da Alvorada" (Barry Robison)


Filme contemporâneo

"Cisne Negro" (Therese DePrez)
"A Rede Social" (Donald Graham Burt)
"O Vencedor" (Judy Becker)
"Atração Perigosa" (Sharon Seymour)
"127 Horas" (Suttirat Larlarb)


fonte:UOL

Apaixonada...

...pelo trabalho de Steven Kenny

Fui apresentada ao trabalho dele por uma amiga e foi paixão à primeira vista.










fonte:Steven Kenny

Adoro pin-ups

Uma pin-up é uma modelo cujas imagens sensuais produzidas em grande escala exercem um forte atrativo na cultura pop. Destinadas à exibição informal, as pin-ups constituem-se num tipo leve de erotismo. As mulheres consideradas pin-ups são geralmente modelos e atrizes.



Pin-up também pode se referir a desenhos, pinturas e outras ilustrações feitas por imitação a estas fotos. O termo foi documentado pela primeira vez em inglês em 1941; contudo, seu uso pode ser rastreado pelo menos até a década de 1890. As imagens “pin up” podiam ser recortadas de revistas, jornais, cartões postais, cromo-litografias e assim por diante. Tais fotos apareciam freqüentemente em calendários, os quais eram produzidos para serem pendurados (em inglês, pin up) de alguma forma. Posteriormente, posters de “pin-up girls” começaram a ser produzidos em massa.



Muitas “pin ups” eram fotografias de celebridades consideradas sex symbols. Betty Grable foi uma das mais populares dentre as primeiras “pin-ups”. Um de seus posters tornou-se onipresente nos armários dos soldados norte-americanos durante a Segunda Guerra Mundial.



Outras pin-ups eram trabalhos artísticos, freqüentemente representando versões idealizadas do que alguns imaginavam ser a representação de uma mulher particularmente atraente. Um exemplo antigo do último tipo foi a Gibson girl (garota de Gibson), desenhada por Charles Dana Gibson. O gênero também deu origem a vários artistas especializados, tais como Gil Elvgren, Alberto Vargas, George Petty e Art Frahm.



fonte:Wikipédia

Lisa Rhodes

fonte:Facebook

Que a arte nos aponte uma resposta....

...mesmo que ela não saiba

Um pouco de Vitché

A arte não tem o compromisso de ser linda. (Vitché)

fonte:UOL

Dica pra presente - livro sobre a obra de Vik Muniz

É meio salgado o preço, mas pra quem pode, vale a pena...

Uma espécie de "lado B" da produção do badalado Vik Muniz irrompe do volumoso catálogo raisonné da sua obra, que acaba de ser lançado no Brasil.

No país, é um caso único esse tipo de catálogo referencial ser dedicado à obra de um artista vivo. No Brasil, apenas nomes como Portinari (1903-1962) e Tarsila do Amaral (1886-1973) tiveram toda a produção organizada em publicações do tipo.

Nas 710 páginas da edição, lançada pela editora Capivara, há o registro da produção mais famosa do artista, a fotografia que faz referência a obras-chave da história da arte.

Mas há também objetos estranhos, registros fotográficos inspirados no minimalismo norte-americano e até uma série erótica, entre outras peças.

"Sinceramente, havia coisas que não tinha a menor ideia de que tinha feito, parece que tinham sido apagadas da minha cabeça", conta Vik, 47.

Séries menos conhecidas de Vik influenciaram sua decisão de produzir novamente objetos, centro de sua próxima exposição no Brasil, em setembro do ano que vem, na Casa de Cultura Laura Alvim, no Rio.

"O catálogo é como se fosse apresentado a você uma grande árvore. Cada galho e bifurcação é um lado da sua produção, que poderia ter sido desenvolvido e não foi por um ou outro motivo. Mas você sempre pode voltar neles", diz o artista.

Na publicação, fica clara a influência da arte norte-americana no desenvolvimento da obra de Vik. O minimalismo e até a land art (gênero da arte onde as condições naturais são decisivas para a criação de uma obra de arte) passeiam por algumas séries do artista.

"Cheguei em 1983 nos Estados Unidos. Toda a minha carreira foi desenvolvida por aqui. Por isso, considero muito importantes nomes como Robert Smithson, Walter De Maria e Robert Morris", diz ele.

Para Vik, sua arte começou a ganhar corpo em 1996, com a série "Crianças de Açúcar".

"Os anos 90 tinham sido ruins. Estava pensando em abandonar essa coisa de ser artista. Aí expus essa série em uma pequena galeria do SoHo e foi um sucesso, deu uma grande repercussão. Expus no MoMA [o Museu de Arte Moderna de Nova York] logo depois."

Vik deve ir no fim de janeiro para a pequena Park City, em Utah, acompanhar a sessão de "Lixo Extraordinário" no Festival Sundance. A produção mostra o artista criando peças no aterro do Jardim Gramacho, em Duque de Caxias (RJ).

"Brooklyn,NY", foto feita em 1997 que é inspirada em obra de "land art" de Robert Smithson


VIK MUNIZ - OBRA COMPLETA, 1987-2009
Organizador: Pedro Corrêa do Lago
Editora: Capivara
Quanto: R$ 198 (710 págs.)


fonte:Folha Online

Ivan Puig

Tirando alguma chateação que tive nos últimos dias com a apropriação indébita do nome do meu blog e da sua imagem de cabeçalho, a web contiua sendo um terreno fantástico. Nela encontrei Ivan Puig, que não conhecia.

As palavras abaixo são dele:

"Inventar otras formas posibles. Solucionar, manufacturar; chácharas y tiliches. Pepenar, reciclar, alargar la vida de objetos obsoletos, la tecnología y la lucha contra su enajenamiento. Preguntar, cuestionar, incidir; el sarcasmo, la ironía y la paradoja. Me gusta la contradicción, me gusta la poesía, la simpleza y la complejidad juntas, la sorpresa y sorprender. Me gusta que la gente se sonría cuando la pieza detona en su interior; me gusta, incitar, me gusta pensar que el arte tiene una fuerza transformadora, política y creativa, con resultados concretos y tangibles y también con efectos sublimes y sutiles. Me gustan las herramientas, disfruto transformar los materiales y gozo de las formas, procuro que mis piezas tengan varios niveles de lectura; me encanta la metáfora y los juegos de palabras. Me fascina el humor sencillo y lúcido. Me gusta el sonido y su capacidad de evocar y suscitar. Disfruto mucho de los procesos y del trabajo colectivo, suelo ser obsesivo en la buena factura de las piezas. Jugar a la ciencia y de pasada dudar de ella, dudar de todo, dudar de la duda misma, rayar en lo metafísico Observo y concluyo., temerario y temeroso, me enfuerece la prepotencia y la injusticia social."




Gosto de sorrir ou sonhar quando olho a obra de um artista e Ivan Puig me fez sorrir, me surpreendendo.

E a propósito de "apropriação indébita", não resisto à sua definição, e aqui vai parte dela, ou sua parte mais interessante:

Apropriação indébita é o crime previsto no artigo 168 do Código Penal Brasileiro.

É a posse legítima de coisa alheia móvel, porém vindo o agente a se comportar como dono da coisa. Essa inversão pode ser: Pela disposição da coisa: através do consumo próprio indevido;


Elemento subjetivo do injusto: É o propósito de tirar proveito da coisa, comportando-se o agente como se fosse dono da coisa, às custas do real proprietário.

Interessante, não é mesmo? Sempre gostei de Direito Penal, assim como de Direito Constitucional, mas minha paixão continua sendo a arte, com seus braços longos e cheios de ramificações.

fonte: FFFFOUND! e Código Penal Brasileiro

Sobre arte...

fonte: i can read

Esculturas de Gehard Demetz

Impressionante. Foi o que falei ao dar de cara com as esculturas de Gehard Demetz. Gehard nasceu em 1972, em Bolzano, na Itália, e atualmente, vive e trabalha em Val Gardena, região do Trentino-Alto Ádige, província de Bolzano.








O site dele, aqui.


fonte: FFFFOUND!

Animais viram "celebridades" em calendário

Dolly Parton está um must... mas Ozzy Osbourne é o meu preferido.

São eles: Dolly Parton, David Bowie, Ozzy Osbourne, Elvis Presley, Amy Winehouse, Bob Marley e um da banda Kiss.

fonte: UOL

Exposição revela cumplicidades que uniram Frida e Rivera

no MAM, Rio de Janeiro

fonte:UOL

Cores

150 pichadores colorem a avenida 23 de Maio em protesto

Um grupo de 150 grafiteiros e pichadores atacou ontem, domingo, cerca de um quilômetro de muros dos dois lados da avenida 23 de Maio, entre a zona sul e o centro de São Paulo, para protestar contra o que chamam de "cinza do (prefeito Gilberto) Kassab".

A ação, dizem eles, teve o objetivo de colorir novamente os muros que antes abrigavam grafites e pichações e foram pintados pela prefeitura.

Nove jovens chegaram a ser detidos pela Polícia Militar, mas acabaram liberados. No fim da tarde, assessores de Kassab disseram que os muros seriam pintados de cinza de novo.

"Nunca vi um ataque [de grafiteiros] como esse. A gente resolveu retomar um espaço nosso", disse o grafiteiro Mundano. Ele conta que o ato foi combinado por e-mail e que não tinha uma organização definida. "Recebi um e-mail anônimo, foi no boca a boca mesmo", afirmou Crânio, outro participante.

Às 10h, o grupo, que se reuniu no Centro Cultural SP, espalhou-se ao longo de um quilômetro da avenida. "Não queríamos depredar, mas levar arte à população, que não costuma ir a galerias", afirmou Mundano.

Entre imagens coloridas, picharam frases como "Fora Kassab", "Fora Sarney", "Apaguem os problemas da cidade e não o grafite", "Fiquem pelados" e "Seja feliz, mate um político".

Por volta das 10h30, quando a parede de acesso ao viaduto Pedroso já estava tomada por grafites, um carro da PM chegou. Os policiais tentaram impedir a continuidade do ato e pediram a identidade de três rapazes, enquanto os demais continuavam a pintar.

Nove jovens, entre eles Mundano, foram levados para o 5º Distrito Policial (Aclimação), onde prestaram depoimento e foram liberados. O delegado Milton Coccaro disse que eles não foram presos porque entendeu que nenhum dos "nove artistas tinha a intenção de deteriorar o patrimônio".

"Era uma manifestação de cunho artístico. Também não era razoável prender nove e deixar 150 lá, grafitando." Segundo o delegado, alguns disseram que o grupo tinha autorização da prefeitura. Porém, não apresentaram documentos.

A Subprefeitura da Sé concedeu uma autorização para que a Ioiô Filmes grafitasse uma parede na 23 de Maio. A produtora, porém, diz que não tem relação nenhuma com os protestos de ontem. "Será que pintaram onde vamos filmar?", questiona Diego Alencar, da Ioiô.

A empresa contratou um grafiteiro que irá realizar o trabalho amanhã, segundo ele. Em seguida, tudo será apagado pelo artista. A filmagem será exibida em canal de TV por assinatura.

Além dos muros cinzentos (agora pichados), a 23 de Maio tem em alguns trechos pontuais trabalhos de grafiteiros feitos com a autorização da prefeitura --"osgemeos", por exemplo, estão lá. Esses grafites foram poupados no ataque.

Para o arquiteto Candido Malta, ninguém tem o direito de promover alterações em um espaço público, mas, nesse caso, o ato é válido como protesto. Para ele, se pichadores e grafiteiros antes pintavam nas paredes da avenida com a conivência da prefeitura, agora devem ser ouvidos para que a atividade seja disciplinada.

Alguns grafiteiros mais veteranos criticam a ação. "Há uma grande poluição com trabalhos mal feitos por aí", afirma Pato, que já expôs em Londres.

. . .

E um país jovem, como o Brasil, se mantém na rabuda quando o assunto é arte urbana. Aqui ainda é preciso protestar pelo graffiti.
Através do Facebook fui parar num link onde li que vários grafiteiros brasileiros foram convidados para colorir os prédios de Rotterdam. O projeto leva o nome de R.U.A. Festival e basta clicar aqui pra conhecer mais do projeto.


fonte: Folha Online