Artes Visuais - Warhol TV

Depois do grande sucesso em Paris e Lisboa, a mostra chega ao Oi Futuro reunindo a importante e pouco conhecida obra do artista pop americano feita para a televisão. Andy Warhol experimentou vários meios de expressão artística, explorando áreas tão diversas quanto o cinema, a fotografia, a pintura, a música e o vídeo. Entretanto, sua relação com a TV foi marcante: fez inúmeros filmes, realizou programas para canais a cabo, entrevistou personalidades e produziu videoclipes. Todos os filmes e vídeos inéditos no país são do acervo do Museu Andy Warhol, em Pittsburgh, EUA.

De 2 de fevereiro a 3 de abril

De terça a domingo, das 11h às 20h

Entrada Franca

Oi Futuro - Flamengo


fonte:Jornal O Globo
texto: Oi Futuro

Madri ao amanhecer

Mostra de fotografia no Rio de Janeiro

A capital espanhola é o tema central das fotografias que Fernando Manso expõe na sede do Instituto Cervantes, no Rio de Janeiro. O fotógrafo, que é autodidata, inaugura sua mostra "Madrid, Região Inédita", com 31 imagens que representam a sua visão da região.

Em seus trabalhos, Manso procurou valorizar a luz, as nuvens e a névoa da região.

Após passar por São Paulo, Porto Alegre, Florianópolis, Salvador e Recife, a exposição chega ao Rio para uma curta temporada e fica até o dia 22 de outubro em cartaz. Depois, segue para Brasília.

"MADRID, REGIÃO INÉDITA", por Fernando Manso
Quando: até 22 de outubro de 2010.
De segunda a sexta, das 11h às 20h, e aos sábados, das 11h às 14h
Onde: Sala de Exposições do Instituto Cervantes Rio
Rua Visconde de Ouro Preto, 62, Botafogo - entre as ruas Muniz Barreto e Bambina
Quanto: grátis
Informações: cultx3rio@cervantes.es





fonte:UOL

Binho Ribeiro em S.Paulo

Organismos Vivos

"Organismos Vivos" (São Paulo): a Matilha Cultural apresenta exposição do artista plástico e grafiteiro Binho Ribeiro. Um dos pioneiros da arte de rua no Brasil, Binho exibirá na mostra cerca de 15 obras, todas inéditas - entre paineis de rua e telas -, depois de três anos sem fazer individuais. "Estou produzindo esses trabalhos há quatro anos e eles são uma mescla de todo o meu conteúdo histórico e conceitual", diz Binho.





Onde: r. Rego Freitas, 542, São Paulo-SP
Quando: de terça-feira a sábado, das 12h às 20h. Até 1º de maio de 2010. Grátis.
Inf.: 0/xx/11/3256-2636 e site www.matilhacultural.com.br



fonte:Folha Online

Multigrab Expo Shapes '09

com InterferÊncia Sistema de Som (ISS)

A exposição apresenta ao público parte da atual produção de Graffiti Art do Rio de Janeiro. Reunindo 40 grafiteiros das zonas Norte, Sul, Oeste e grande Rio, busca exibir um panorama do cenário carioca atual, utilizando como suporte para seus trabalhos shapes de skateboard.

São eles: Acme, Airáocrespo, Amog, Bives, Bobi, Big, Bands, Bragga, Bunys, Criz Silva, Ch2, Cove, Combo, Chico 21, Doria, Duda, Fael, Gais, Godri, Gloye, Gleydston, Jou, Kajaman, Mga, Mack, Ment, Motta, Mer, Nitcho, Ncl, Nhaf, Nhozias, Preas, Rafo, Swk, Toga, Tujaviu, Vagner Donasc, Wilbor”


* Interferência Sistema de Som
* Pista de skate
* Documentário de skate carioca
* Sorteio de brindes

Abertura: 8/10 das 18:00 às 22:00hs
Visitação: de 9/10 à 1/12, das 9:00 às 17:00hs

Galpão das Artes Recicladas Helio Pelegrino
R. Padre Leonel Franca s/n Gávea-RJ
Em frente a PUC e o Planetário.


E segundo ISS: com equipamento inteiro montado!

ISS MySpace - www.myspace.com/interferenciasistemadesom


fonte:Facebook

Titi Freak na Choque Cultural

A Choque Cultural inaugurou um novo espaço que ganha apelido de Acervo da Choque. Com a função de reunir obras, o complexo destinará uma sala para exposições individuais, de artistas já representados pela galeria.

O primeiro a ganhar exposição solo é Titi Freak. Intitulada “AmorInsistente”, a mostra traz vinte obras inéditas em tela, papel e madeira, sempre representados através de spray. O tema do trabalho foi inspirado nas ruas do bairro da Liberdade e de sua passagem pela cidade de Osaka, no Japão.

Quando: até sábado, 17/10 das 13:00 às 18:00
Quanto: grátis
Onde: Choque Cultural
Endereço: rua Medeiros de Albuquerque, 250, na Vila Madalena - São Paulo


fonte:UOL

Exposição revela cumplicidades que uniram Frida e Rivera

no MAM, Rio de Janeiro

fonte:UOL

Exposição Minas do Graffiti

Inauguração da Galeria Virtual Artefeito

A Artefeito é uma organização independente, seus integrantes são voluntários e para realizar ações e projetos contamos com o apoio de quem quer colaborar. Algumas grafiteiras contribuíram disponibilizando suas obras para a Galeria Virtual Artefeito, onde estão a venda para quem quer colaborar com a nossa história e adquirir arte produzida pelas minas do graffiti. Parte do valor arrecadado na venda das obras será doada para os projetos da Artefeito, que podem ser conhecidos em nosso site. Além de uma forma de apoio a Galeria Virtual Artefeito é um pontapé na valorização da produção feminina no graffiti, uma iniciativa inédita que traz o trabalho de grafiteiras do Brasil e exterior.

Curadoria: Panmela Castro
Graffiteiras Participantes: Aila (São Gonçalo) - Anarkia (Rio de Janeiro) - Bera (Canadá) - Di (Rio de Janeiro) - Flores Crew (Recife) - Injah (Brasília) - Lidia Brancher (Porto alegre) - Naska (Chile) - PopDesign (Riode Janeiro) - Si (Rio de Janeiro) - OM (Rio de Janeiro) - Lia Felix (São Paulo) - Mimi (Rio de Janeiro) - Iani (Rio de Janeiro)


Onde: Galeria da Lacucaracha
Rua Texeira de Melo 31, loja H - Ipanema - Rio de Janeiro
Quando: 02/09/2009
Horário: 20h às 00hs
Telefone: (21)2522-0103
Site - http://galeria.artefeito.org


fonte: Arte Ref

"Mona Lisa" interage em exposição de arte high-tech

Uma versão digital e interativa da renomada tela do século 16 é uma das 61 réplicas high-tech que infundem vida a obras de arte da antiguidade e da era clássica na "Exposição Mundial de Arte Clássica Interativa," aberta em Pequim na semana passada.

São recriações de obras de grandes mestres da pintura e pintores modernos renomados, criadas por uma galeria de arte sul-coreana. O organizador da mostra, Wang Hui, comentou que foram necessários dois anos de preparativos, além de um investimento vultuoso para levar as obras à China.

"O que é especial nesse trabalho é que é a primeira vez em que tecnologia 3D, tecnologia holográfica e tecnologia de reconhecimento de voz são mescladas em uma só exposição," disse Wang. Assim como a pintura original de Da Vinci, que está no Louvre, em Paris, a Mona Lisa digital é a atração principal da mostra. Ela acena para os visitantes e conversa com eles, que lhe fazem perguntas sobre sua idade e sua vida. "Alô, sou a Mona Lisa. É um prazer conhecê-lo," diz ela em mandarim.

"A Última Ceia" é outra tela de Da Vinci que ganha vida digital. Nela, Jesus conversa com os apóstolos e se move pela tela de plasma. A exposição também inclui uma peça multimídia com réplicas em tamanho natural de estátuas antigas de deuses e deusas gregos e romanos, que se gabam de suas virtudes e beleza e fazem poses.

"Estudei belas-artes na faculdade. Nos estúdios, as obras estão paradas, mas aqui elas estão vivas e se movem. É surpreendente e vívido," comentou um visitante, Zhao Yuanzhi. Ao mesmo tempo em que procura mostrar a arte sob uma luz nova, a exposição tenta responder a uma das perguntas mais perenes do mundo: o que há por trás do sorriso da Mona Lisa.

Quando a pergunta lhe é feita, o retrato digital é programado a falar sobre como Mona Lisa engravidou após a morte de um filho, tecendo comentários sobre as dores e as alegrias de sua vida. Ela também reconhece que muitas pessoas acham seu sorriso misterioso.


fonte: Reuters

Otto Stupakoff

Mostra exibe colorido e viagens

Entre as 16 mil imagens que Otto Stupakoff (1935-2009) deixou ao Instituto Moreira Salles, as coloridas são pouco conhecidas, assim como as mais geométricas e as de viagens. Parte dessa produção que ultrapassa a fotografia de moda, gênero que tornou Stupakoff famoso, estará presente na mostra que é aberta para o público hoje em São Paulo.

Segundo o curador da exposição, Sergio Burgi, a reunião de 60 imagens serve como introdução ao trabalho do paulistano. "Discuti muito com o Otto essa mostra, é uma espécie de cartão de visitas à obra dele, que ainda tem muito a ser estudada", afirma ele.

Na organização elaborada por Burgi não faltam registros que fizeram de Stupakoff um célebre retratista de personalidades nos anos 60 - Jack Nicholson, Sharon Tate e Truman Capote, por exemplo -, quando trabalhava para publicações como "Harper's Bazaar" e "Life".

No entanto, o destaque recai sobre imagens menos vistas do fotógrafo, como uma composição multicolorida feita nos anos 70 nos arredores de Paris, e nos instantâneos de habitantes do Sudeste Asiático, do México e da Índia.

Os nus em preto-e-branco se compõem em outro trunfo da mostra, assim como os jogos de sobreposições com figuras geométricas, mais comuns no início da carreira de Stupakoff, na década de 50.

OTTO STUPAKOFF
Quando: de ter. a sex, das 13h às 19h, e sáb. e dom., das 13h às 18h;
até 22/11
Onde: Instituto Moreira Salles, rua Piauí, 844, 1º andar, São Paulo
Quanto: entrada franca
Informação: 0 xx 113825-2560


fonte: Folha Online

O Sol da Maison Chanel

Dia 25 deste mês, abre na Mansão Finger uma exposição sobre Vera Valdez (Vera Barreto Leite), a queridinha da Maison Chanel nos anos 50 e 60. Estilistas convidados, entre eles Glorinha Paranaguá e Lenny, criaram looks inspirados no estilo Chanel e essas criações serão apresentadas por bonecas de pano criadas pela ONG OrientaVida. As bonecas serão vendidas no final da exposição por R$500 e a renda será revertida para a instituição. Vale conferir.




Exposição "O Sol da Maison Chanel"
Quando: de 25 de agosto a 13 de setembro
Horário: diariamente das 10h às 18h
Onde: Mansão Figner – R. Marquês de Abrantes, 99. Flamengo, Rio de Janeiro


fonte: Revista de domingo de O Globo

O Mundo Mágico de Marc Chagall

Com cerca de 250 obras, entre pinturas, guaches, esculturas e gravuras, a mostra O Mundo Mágico de Marc Chagall fica em cartaz, em Belo Horizonte, de 4 de agosto a 4 de outubro. Mais de meio século depois da sala especial realizada na IV Bienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo, com apresentação de 25 obras do artista, esta é a maior exposição do artista no Brasil.


Daphnis et Chloé

Com curadoria de Fábio Magalhães, obras como La Bible, Daphnis et Chloé e Les Âmes Mortes estão com a série completa e reunida pela primeira vez no País. Algumas gravuras da série Fábulas de La Fontaine estão à mostra. O destaque fica para a La Fenêtre à la campagne, guache e óleo sobre cartão de 1915, também é inédita no Brasil. As obras vêm de coleções públicas e particulares da França, Rússia, Brasil, Suíça e Itália.


La Bible


fonte:UOL

Gary Hill - “O Lugar sem o Tempo”.

Gary Hill ganhou o Leão de Ouro na Bienal de Veneza e expôs em lugares como Georges Pompidou, em Paris, e o Museu Guggenheim, de Nova York. Com 58 anos de idade é considerado um dos artistas mais influentes da atualidade.

E por tudo isso fui assistir à exposição dele na galeria Oi Futuro e detestei, queria encontrar outra palavra mas é essa a que melhor expressa a minha decepção.

São apresentadas 3 instalações, na primeira, "Viewer", a única interessante, 17 homens em tamanho real estão postos lado a lado olhando-nos de frente, muitos deles parecem brincar de "estátua". Acho que a idéia é: quem observa quem? Somos nós os espectadores (viewers) ou eles? Foi a única onde gastei segundos dos meus neurônios em movimento.



A segunda, Up Against Down, mostra membros do corpo do artista (cabeça, pés, mãos e tronco) pressionando uma parede preta de vidro que deveria dar a idéia de infinito, não deu, porque ao pressionar a tal parede, se sente exatamente o contrário, a idéia de fim, de não transpor nada, de um obstáculo. E ao vermos seu tronco nu sendo pressionado dá um certo medo de que apareça seu derrière nu em tamanho gigante, o que felizmente não aconteceu.



A terceira me levou ao deboche e à pena, Gary, novamente, aparece se jogando contra uma parede e pronunciando palavras ininteligíveis (no vídeo da UOL até é possível entender algumas, o que não acontece na exposição) enquanto uma luz estroboscópica piscava, direcionada à parede de projeção desse vídeo, imaginei-o cheio de hematomas no final da interpretação porque o choque, de lado e de frente contra a parede é violento.



Gênio ou maluco-beleza? Ou ser maluco-beleza faz do homem um gênio?

E diferentemente do que diz o site, o horário não é das 11:00hs às 20:00hs, a galeria fecha à exposição às 17:00hs.



vídeos: UOL

Sophie Calle - Cuide de Você

Já falei sobre a famosa carta de Sophie Calle e Grégoire Bouillier, aqui, onde ele dá um fora na namorada Sophie, por email, e termina com um frio "Se cuida!". E Sophie resolve exorcizar a dor e exercer uma vingança (ninguém tira isso da minha cabeça), não só tornando esta carta pública como fazendo 83 mulheres de diferentes profissões darem a sua interpretação sobre o fora recebido (entre elas a minha queridíssima Maria de Medeiros, atriz portuguesa), e daí este fora - o conhecido "pé na bunda" - se tornou uma expressão artística criada pela esperta Sophie.

A exposição "Cuide de Você", fica no Sesc Pompeia de 10 de julho a 7 de setembro. O Sesc Pompeia fica na rua Clélia, 93, aberto de terça a sábado, das 10h às 21h, domingos e feriados, das 10h às 20h.





fonte:UOL

Grégoire Bouillier e Sophie Calle na FLIP

A exposição do Adeus

A mostra autobiográfica 'Cuide de você', que vem ao Brasil em 10 de julho, tem como ponto de partida uma carta de ruptura. O escritor Grégoire Bouillier rompeu com a namorada, a artista plástica Sophie Calle, por e-mail. Ela usou o adeus para fazer um trabalho artístico.



Todo mundo que já passou por uma separação sabe o quanto dói a última conversa, aquela que, depois de algumas discussões sobre a relação, põe mesmo um ponto final no romance e míngua qualquer expectativa de reconquista. Se poucas situações são mais doloridas que essa última troca de palavras, uma delas, certamente, é constatar que o namoro acabou, levando um fora por e-mail.

A artista plástica francesa Sophie Calle passou por isso em 2004 e não quis pensar no assunto sozinha. Ao receber a mensagem do então namorado, o escritor francês Grégoire Bouillier, dando fim à relação, decidiu dividir a dor com 107 mulheres, algumas próximas, outras nem tanto. Pediu a todas que interpretassem e comentassem a mensagem do ex e fez das respostas uma exposição com o sugestivo nome de 'Cuide de você' (em francês, 'Prenez soin de vous', última frase do e-mail de Grégoire). A obra, composta de textos, vídeos e fotos, representou a França na Bienal de Veneza, fez sucesso em Nova York e, este mês, no dia 10, chega ao Brasil.

Para entender o que provocou tanto a escrita do e-mail de Grégoire (leia a íntegra da carta abaixo:



O primeiro encontro público entre eles desde a separação está marcado para o dia 4 de julho, durante a FLIP (Festa Literária de Paraty), numa mesa sobre vivência pessoal e ficção.



"Sophie foi convidada pelo festival e pediram que trouxesse um escritor. Ela propôs que fosse eu, porque estou um pouco envolvido no seu trabalho e porque no meu segundo livro, L'invité mystère, falo um pouco dela. É uma ocasião para o debate de nossas relações, mas também para o trabalho de cada um", disse Grégoire em entrevista à revista Marie Claire.

Sophie Calle - Cuide de você:
São Paulo: entre 10 de julho e 7 de setembro no Sesc Pompeia.
Salvador: de 22 de setembro a 22 de julho no Museu de Arte Moderna da Bahia.
Realização: Associação Cultural Vídeo Brasil e Sesc São Paulo.


fonte: Revista Marie Claire
reportagem: Constança Tatsch

Wwoooow

Festival de cultura surf em SP tem mostra de fotógrafo havaiano

De quinta (2) a sábado (4) o pavilhão da Bienal, no parque Ibirapuera, recebe exposições, shows e feira comercial sobre a cultura do surfe no Festival Alma Surf. Em sua 6ª edição, o evento tem entre os destaques mostra fotográfica do havaiano Clark Little, além de shows do norte-americano Tommy Guerrero, da banda australiana The Beautiful Girls e de Marcelo D2.



O festival é dividido em quatro espaços: um com exposições -- incluindo a de Little, com fotos de ondas gigantes, e uma com réplicas de pranchas que marcaram época --, um que exibirá filmes, um terceiro onde as atrações musicais se apresentam e um quarto espaço, reunindo estandes de empresas relacionadas ao surfe.



Além de Tommy Guerrero, skatista da década de 80 que atualmente integra o selo californiano Quannum (mesmo de DJ Shadow e do grupo de rap Blackalicious), apresentam-se os australianos do The Beautiful Girls, o havaiano Jake Shimabukuro e o rapper Marcelo D2.



O surfista norte-americano Kelly Slater, que está competindo a etapa brasileira do WCT (Circuito Mundial) em Santa Catarina, participará do evento, dizem os organizadores, mas ainda não há data confirmada para a presença do atleta.



6º FESTIVAL ALMA SURF
Quando: De 2 a 4/7, das 14h às 23h
Onde: pavilhão da Bienal do parque Ibirapuera (av. Pedro Álvares Cabral, s/n)
Quanto: R$ 40 (válido para um dia) R$ 50 (passaporte válido para 3 dias). Há meia entrada para estudantes

Programação



Quinta-feira 2/7
Cinema
15 - "Surf Adventure 2"
16h30 - "Heart of the Sea"
18h - "Música Surfica"
19h30 - "One Track Mind"

Música
21h - Jake Shimabukuro
22h - The Beautiful Girl

Sexta-feira 3/7
Cinema
15h - "The Glacier Project"
16h30 - "Under the Sun"
18h - "The Present"
19h30 - "A Fly in the Champagne"

Música
21h - Tommy Guerrero
22h - Marcelo D2

Sábado 4/7
Cinema
15h - "Música Surfica"
16h30 - "Under the Sun"
18h - "The Present"
19h30 - "A Fly in the Champagne"

Música
18h30 e 23h - Jam session com Jake Shimabukuro, Tommy Guerrero, Edu Marron e Paul Mandacaru



E a pergunta que não quer calar: Vem pro Rio quando???? Ah, e não esqueçam de clicar na imagem, o visual é incrível.


fonte:UOL

Erotika

Versões de Mona Lisa nua são destaque em mostra na Itália

Um retrato de uma mulher nua, com as mãos cruzadas, de olhar delicado e sorriso tímido assemelha-se ao quadro mais famoso do pintor Leonardo da Vinci e é um dos destaques de uma nova exposição no Museu Ideale Leonardo Da Vinci, na Itália.

A exposição Joconde - Da Monna Lisa alla Gioconda Nuda é dedicada a trabalhos inspirados no quadro Mona Lisa. A mostra é dividida em duas partes: uma com obras histórica e outra com peças de arte contemporânea.

Esta versão da Mona Lisa pertencia ao tio de Napoleão Bonaparte, o cardeal e colecionador Joseph Fesch (1763-1939). Fotos: Museo Ideale Leonardo Da Vinci

A primeira exibe pinturas e desenhos do século 16 ao século 20 inspiradas na Mona Lisa. Algumas destas obras trazem retratos da Mona Lisa nua, mas a que mais se destaca é a citada acima, obra que chegou a ser atribuída a Da Vinci no passado, mas que, segundo especialistas, provavelmente seria de um imitador ou discípulo.

Uma das primeiras biografias de Leonardo diz que o modelo Mona Lisa, que inspirou esta outra obra, era a esposa de Francesco del Giocondo

Segundo informações do museu, essa versão da Mona Lisa pertencia ao tio de Napoleão Bonaparte, o cardeal e colecionador Joseph Fesch (1763-1839). Fesch também possuía o quadro São Jerônimo no Deserto - obra do pintor hoje exposta no Museu do Vaticano.

Outros destaques são um pequeno quadro redescoberto nos depósitos da galeria Uffizi, e restaurado para a ocasião, e o Diário, emprestado da Biblioteca Nacional de Nápoles, em que o cardeal Luís de Aragão relata o encontro com o pintor, durante sua visita, em 1517.

'Giocondologia'

A segunda metade da exposição é dedicada ao fenômeno que ficou conhecido por "Leonardismo" ou ainda "Giocondologia" e retrata como o quadro Mona Lisa tornou-se um ícone mundial da literatura, design gráfico e internet na sociedade contemporânea.

A Mona Lisa de Leonardo combinou sua pesquisa sobre paisagens, figura humana e expressão facial

O objetivo da mostra é discutir "as origens, o sucesso e os mistérios" da Mona Lisa. Além da exposição, o museu propõe a difícil tarefa de documentar e catalogar todas as Mona Lisas do mundo - do século 16 até os dias de hoje.

O objetivo da mostra é discutir "as origens, o sucesso e os mistérios" da Mona Lisa, de acordo com o museu

A mostra Joconde - Da Monna Lisa alla Gioconda Nuda permanece em cartaz no Museu Ideale Leonardo Da Vinci, na região da Toscana, até o dia 30 de setembro.




fonte: BBC Brasil

Arte pelo mundo

O artista russo Dmitry Vrubel restaura pintura retratando o ex-líder da República Democrática Alemã Erich Honecker (1912 - 1994) beijando o líder comunista da antiga república soviética Leonid Brezhnev (1906 - 1982). O trabalho integra a restauração das antigas obras que estavam na parte remanescente do Muro de Berlim, feitas em 1990. A restauração completa deve ser finalizada até novembro para o aniversário de 20 anos da queda do muro.



Escultura do artista de Costa Rica Jimenez Deredia no Fórum Romano. A escultura integra obras da exposição "A Rota da Paz", que foi aberta ao público na terça-feira (23) na Via Sacra, em Roma.



Visitante observa obra do artista Peter Radelfinger na mostra "Alle haben einen blauen Finger" (todo mundo tem um dedo azul, em tradução livre) em Berna, na Suíça. A exposição reúne desenhos e animações.



Esculturas de estudantes da Dresden Art Academy, da Alemanha, em série nomeada "imitation" (imitação, em tradução livre), expostas na área central do ministério das finanças da Saxônia.



Uma série de 15 desenhos - como o abaixo - com o qual Salvador Dalí (1904 - 1989) pagava seu dermatologista, o pesquisador americano especialista no tratamento do câncer de pele Edward Klein, são expostos em Nova York. A mostra com as obras fica de 27 de junho e 9 de agosto na Universidade de Búfalo, Nova York.



Obra "Dots Obsession", do artista Yayoi Kusama, está em exposição em Londres na qual dez artistas de diferentes locais do mundo representam "paisagens de suas mentes" na galeria Hayward. A mostra se chama "Walking in My Mind".



n.r.: Agora só falta o dinheiro para as passagens, porque quero ver todas.


fonte:UOL

"Virada Russa" no CCBB

Já havia falado sobre esta exposição aqui: http://nuvemsobreoatlantico.blogspot.com/2009/04/vanguarda-russa-e-tema-de-exposicao-com.html.

Depois de Brasília é a vez do Rio de Janeiro receber a exposição "Virada Russa", no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), de 23 de junho a 23 de agosto, de terça a domingo, das 9h às 21h. Entrada Franca.



fonte:CCBB

"Reciclando Cidades e Conceitos"

A abertura da exposição

Já que falei que haveria, agora mostro como ficou. Vontade imensa que a exposição venha pro Rio. Ela cabe como uma luva no meu espaço preferido, o CCBB, e quem sabe se o curador, o Jordons Francisco, não se anima e traz ela pra cá? Hein?

Em entrevista ao Correio Brasiliense, Jordons Francisco fala como uma mostra como a "Reciclando" contribui para diminuir o preconceito em relação ao grafite, que é uma manifestação artística. Tenho já há algum tempo colocado um ou outro trabalho de artistas do grafite que conheço com essa intenção, quebrar o estigma de que grafite é pixação.

As fotos abaixo são da matéria que saiu no Correio Brasiliense e da abertura da exposição. O espaço foi perfeito pra obra. Ficou linda!





















fonte: Flickr Reciclando Cidades e Jordons Francisco

Essa notícia é pra Jojo

Yves Saint Laurent - Voyages Extraordinaires no CCBB do Rio

Já foi aberta ao público a exposição de Yves Saint Laurent no CCBB do Rio de Janeiro. A exposição faz parte de um dos eventos do ano França no Brasil.

Yves Saint Laurent – Voyages Extraordinaires
Onde: CCBB – Rua Primeiro de Março, 66, Centro.
Quando: até 19 de julho; de terça a domingo, das 10h às 21h
Entrada franca


fonte: Euzinha e CCBB